Nach \u201eRocco Darsow\u201c ist \u201eIch kann nicht mehr\u201c Ren\u00e9 Polleschs zweite Inszenierung am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg. Klassisches Theater bieten Ren\u00e9 Pollesch und sein Ensemble nicht. Es gibt keine Geschichte, keine Dramaturgie und auch keine Charaktere. Das Ensemble sagt Text auf, der sich im Lauf des St\u00fcckes in Versatzst\u00fccken bisweilen wiederholt. Da es keinen dramatischen Verlauf nach klassischer Theatertheorie gibt, z\u00e4hlt „die Kritik“ Ren\u00e9 Pollesch zu den Vertretern der \u201ePostdramatik\u201c. Das Fehlen des Dramas wird im Verlauf des kurzen Abends aber von den Schauspielern durchaus beklagt \u2013 vielleicht ein augenzwinkernder Dialog des Autors mit der Kritik. Den Titel des St\u00fcckes kann man unter dem Aspekt dann auch auf zweierlei Weise deuten, je nachdem, ob man das Verb oder das Adverb betont.<\/p>\n
Er\u00f6ffnet wird der kurze Abend von einem Chor, einer Gruppe junger Frauen. Diese treten in Kampfanz\u00fcgen mit schicken roten Halst\u00fcchern auf. Man f\u00fchlt sich mit\u00a0ihren Uniformen an mittelamerikanische Guerillak\u00e4mpfer erinnert \u2013 Che Guevara l\u00e4sst gr\u00fc\u00dfen. Nach einer kleinen milit\u00e4rischen Choreographie wird dann erst einmal vielstimmig das Publikum angebr\u00fcllt: \u201eIch bin der Mann\u201c, dazu laute Musik. Dann rollen von rechts und links drei riesige K\u00fcken auf die B\u00fchne, sechs Meter hoch oder mehr. Im Hintergrund sieht man eine gewaltige Karte der Antarktis, \u201eWestantarctica\u201c und \u201eOstantarctica\u201c deutlich gekennzeichnet, als wenn das irgendwie wie von Wichtigkeit w\u00e4re. Schlie\u00dflich bahnen sich die vier Schauspieler ihren Weg durch die mobile H\u00fchner-Kulisse: Die Deutsch-Japanerin Sachiko Hara und die Schweizerin Bettina Stucky \u2013 beide spielten auch schon in Polleschs St\u00fcck \u201eRocco Darsow\u201c mit \u2013, Daniel Zillmann und Kathrin Angerer von der Berliner Volkb\u00fchne, beide auch durch viele Rollen in Spielfilm-und Fernsehproduktionen bekannt. Mit den Schauspielern tritt auch die Souffleuse des Theaters auf, Textbuch in der Hand. Auch in \u201eRocco Darsow\u201c wurde die Souffleuse nicht irgendwo versteckt, sondern beteiligte sich, wenn notwendig, dezent am Geschehen, hier ebenfalls \u2013 ein running Gag.<\/p>\n
Das Stilmittel eines Chores hat Ren\u00e9 Pollesch in seinen vergangenen Inszenierungen an verschiedenen B\u00fchnen schon h\u00e4ufig und gerne eingesetzt. In den antiken Anf\u00e4ngen geh\u00f6rte ein Chor zum festen Bestandteil des Theaters, war Dialogpartner der Schauspieler, sang Lieder oder erkl\u00e4rte den Zuschauern die Handlung. Der Chor bestand durchweg aus M\u00e4nnern. Hier sind es nur Frauen und so stimmt am ersten Satz, \u201eIch bin der Mann\u201c nichts, weder Numerus noch Geschlecht. Im weiteren Verlauf des St\u00fcckes \u00fcbernimmt der Pollesch-Chor unterschiedliche Aufgaben: Er beteiligt sich an Dialogen mit den Schauspielern, f\u00fchrt dann wieder ein Eigenleben in Gestalt von milit\u00e4rischen \u00dcbungen und fabuliert \u00fcber Probleme in der \u201eOstsektion\u201c.<\/p>\n